Javier Vázquez Delgado recomienda: Caravaggio de Milo Manara

 

Edición original:Caravaggio 1 La tavolozza e la spada y Caravaggio 2 La Grazia ITA,Panini Comics
Edición nacional/ España:Norma Editorial
Guión:Milo Manara
Dibujo:Milo Manara
Color:Milo Manara
Formato:Cartoné, 60 página
Precio:18€

 

Tengo un demonio dentro que me arrastra a las tinieblas justo cuando estoy a punto de alcanzar la luz.

Hace cuatro años apareció Caravaggio El pincel y la espada, el primer álbum del díptico que Milo Manara iba a dedicar a contar la apasionante biografía del famoso pintor. Tras una larga espera por fin podemos disfrutar del segundo que sirve de cierre. Tiene por título La gracia y como el anterior nos llega de la mano de Norma Editorial. No es la primera vez que el pintor se asoma al cómic ya que su vida era parte importante de la novela gráfica de Álvaro Ortiz Rituales (Astiberri) y en Dos holandeses en Nápoles (Astiberri) un cómic realizado motivo de la exposición Caravaggio y los pintores del norte, que se inaugura en el Museo madrileño Thyssen del 2016. En mayo de este año Panini nos traerá ¡Matad a Caravaggio! de Giuseppe De Nardo y Giampiero Casertano.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 – 1610) es el pintor con el que se inaugura el Barroco además de democratizar la pintura sacra, acercándola al pueblo de manera que pudieran sentirse identificados con lo que sus cuadros reflejaban, son una ventana abierta a la realidad cotidiana. Pero al igual que su pintura tuvo una vida llena de claroscuros, en la que la luminosidad de su obra luchaba contra su oscura personalidad y su convulsa vida. Estos dos aspectos inseparables de su vida sirven de pivotes entre los que bascula la biografía que ha realizado Manara. Una obra que sabe combinar con acierto el homenaje y la fascinación de su obra con la novela de aventuras que fue su vida. Una vida marcada por los pinceles y las espadas. Algo que de alguna manera entronca con la carrera de Manara, que siempre se ha debatido entre el enorme brillo de su talento como dibujante y lo mundano de la mayoría de su obra.

Maurillo Manara, conocido en el mundo del cómic como Milo Manara, es un historietista italiano nacido en 1945. Como muchos de los grandes talentos del cómic realizo estudios de arquitectura. En 1968 publicó su primer trabajo Genius, en el que el erotismo ya era una parte importante. Hoy en día es conocido sobre todo por sus trabajos eróticos entre los que destacan El Clic, El perfume del invisible, Gulliveriana, El arte del azote o Cita fatal, pero no conviene olvidar que dentro de su amplia carrera ha trabajado en otro tipo de obras entre las que destacan la serie Las aventuras de Giuseppe Bergman, sus dos colaboraciones con Hugo Pratt Verano Indio y El gaucho o la reciente Los Borgia con Alejandro Jodorowsky. En 2009 realizó junto a Chris Claremont X-Men: Mujeres en peligro para Marvel. Además de su carrera como historietista tiene una amplia trayectoria como ilustrador.

El primer álbum, que se desarrolla entre el 1592 y 1606, nos nuestra su llegada a Roma y su ascenso desde lo más bajo hasta convertirse en el pintor más importante de la ciudad, hasta que su carácter le obligue a huir. En el segundo, que va desde 1606 hasta 1610, nos narra sus intentos de recuperar su antiguo estatus durante sus estancias en Nápoles, Malta y Sicilia, mientras huye de las autoridades que lo buscan. Pero sin abandonar nunca su arte.

La vida de Caravaggio fue tan convulsa con la época en la que le tocó vivir, en esos estados italianos siempre al borde de la guerra, reflejado en una Roma que estaba en plena transición entre su glorioso pasado y la modernidad. En la obra se puede ver la intención de Manara de contar no solo la vida del pintor sino también los ambientes en los que se movía. Algo que hace bien sin tener la necesidad de entrar en una avalancha de datos históricos, que tampoco son necesarios para comprender la obra. Ese es uno de los puntos fuertes del guion junto con el gran ritmo que tiene la historia. Estamos ante una obra en la que abunda el sexo, la violencia, la muerte y el arte, los aspectos claves para entretejer una buena historia y la vida.

En Caravaggio, Manara intenta mostrarnos los demonios internos del pintor para que podamos comprender las decisiones que marcaron su vida, pero a veces no consigue explicar el porqué de algunos de sus actos que aparentemente no tienen lógica. A veces da una visión demasiado romántica del personaje asemejándolo con los héroes de las novelas de espadachines y tapando en parte sus muchas contradicciones. Lo que si retrata a la perfección es la obsesión que tenía por su arte y por transmitir la belleza y la realidad, algo que le llevaba a alejarse del mundo.

El tratamiento de las mujeres interesante en lo psicológico, siendo bastante complejas pero lo positivo queda empañado por su representación gráfica. Y es que la gran mayoría de los desnudos, por no decir todos, que aparecen en la obra son gratuitos. Algo que se produce en parte por la absurda creencia de que un desnudo convierte a una obra en adulta por sí misma y también por qué es lo que espera el público en un trabajo de Manara. Su representación de las mujeres es la misma que durante toda su carrera: irreales y etéreas con esa mezcla de lascivia e inocencia, algo que pueden tener sentido en una obra erótica, pero en una obra que pasa por realista consiguen que pierda verosimilitud. Algo que va en contra de lo que pretendía hacer Manara según sus declaraciones.

Son muy interesantes las secuencias en las que se nos muestra los pasos previos a creación de sus cuadros, que nos permiten ver como trabajaba Caravaggio. En ellas, Manara trata de replicar sus cuadros y la verdad es que sale muy bien parado consiguiendo dotar a su trabajo de la potencia y el drama de los cuadros del pintor. Sin duda el mejor resultado lo consigue en la representación del cuadro La vocación de San Mateo, donde consigue replicar la técnica del claroscuro que dio fama al pintor y en La Muerte de la Virgen, que es el cuadro más importante para la historia. Es una obra en la que brilla por encima de todo el gran talento como dibujante de Manara, espectacular tanto en escenas de acción como en narrativa y en decorados y vestuario. En estos dos aspectos se puede ver el enorme trabajo de documentación previos que ha llevado a cabo para conseguir una obra coherente con el tiempo y lugar en el que transcurre. Los únicos puntos negativos son su representación de las mujeres, en las que se ven todos los tics de su trabajo erótico, y el abuso de referencias fotográficas para los personajes masculinos que hace que pierdan naturalidad. A veces su trabajo erótico nos hace olvidarnos que Manara es un dibujante excepcional y en esta obra lo demuestra. Es una pena que el mercado pague más las historias eróticas y que esto le haya alejado de este tipo de trabajos.

La edición de Norma Editorial tiene la calidad a la que acostumbran con una buena reproducción y un gran tamaño para poder disfrutar del trabajo del dibujante italiano.

Caravaggio es una obra que prueba el talento de Manara. Una efectiva biografía que a pesar de algunos defectos sirve para introducirnos tanto en la vida y obra del autor como en la época. Además de ser un perfecto homenaje a la obra del pintor.

Ver Fuente