Javier Vázquez Delgado recomienda: Novedades Destacadas: Julio 2019

Es lo que toca en estas fechas pero madre mía con la ola de calor lo larga que se está haciendo y la sensación es que las semanas que están por venir va a hacer más calor que en la cocina de Mefisto. Como ante eso no podemos hacer nada hemos decidido salir de la nevera para recomendaros algunas lecturas para este mes de julio. Para ayudaros con algunas recomendaciones nos hemos reunido una nutrida selección de redactores formados por: Alejandro Ugartondo, Gustavo Higuero, Diego García Rouco, Giovanni Casella, Jordi T. Pardo, Raúl López, Sergio Fernandez, Juan Luis Daza y Raúl Gutiérrez. Ahora a disfrutar de estas calurosas y pegajosas novedades!

Alejandro Ugartondo

Los Nuevos Mutantes. Fiesta de pijamas, de Chris Claremont, Arthur Adams, Bill Sienkiewicz y Bob McLeod . Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Gold (Tapa Dura) Los NUevos Mutantes #2. Contiene The New Mutants 18-34, Annual 1, Special Edition 1 y The Uncanny X-Men Annual 9 USA ; Tomo cartoné. 608 páginas. 44,95€

La década de los 80 está plagada de obras que revolucionaron el género de los superhéroes y lo llevaron a un nuevo nivel de madurez. Fue una época de gran innovación tanto temática como estilística que ofreció al público obras que han permanecido como referentes gracias a su personalidad única. Una de estas obras fue sin dudas Los Nuevos Mutantes de Chris Claremont y Bill Sienkiewicz. La serie de Los Nuevos Mutantes había nacido como la hermana pequeña de La Patrulla-X serie puntera de la Marvel de los 80. Chris Claremont había ampliado el universo mutante con una segunda serie protagonizada por los alumnos más jóvenes de la Escuela Xavier en la que sus protagonistas vivían aventuras superheroicas al mismo tiempo que experimentaban los problemas típicos de la adolescencia (aunque con un nivel de drama un tanto mayor). Durante esos primeros números el artista principal fue Bob McLeod, cuyo estilo correcto y sin estridencia le dio a la serie un toque clásico. Todo eso cambió en el número 18 de la colección con la irrupción de Bill Sienkiewicz en el apartado artístico. El cambio de estilo fue radical y Claremont lo aprovechó para enlazar una serie de historia en las que el nuevo dibujante pudiera lucirse. La combinación del arte psicodélico de Sienkiewicz (lejos ya de la influencia de Neal Adams de sus primeros años de carrera) con los guiones brillantes de Claremont dieron lugar a sagas tan recordadas como la del Oso Místico, la llegada de Legión o la incorporación de Warlock al equipo. Esta etapa marcó la serie y a los personajes para siempre y se convirtió en una obra de culto digna de aparecer entre lo mejor de la Marvel de los 80. Este tomo Marvel Gold recoge la etapa de forma íntegra, incluyendo el primer anual de la serie. Como guinda, este tomo también incluye las dos partes de Las Guerras Asgardianas una joya realizada por Claremont junto a Arthur Adams en otra de las sagas más memorables de los personajes.

Ciencia Oscura. Edición de Lujo #1. Manual de entropía para principiantes, de Rick Remender, Matteo Scalera, Dean White. Norma Editorial (Image Comics). Contiene Black Science #1-16 USA; Tomo cartoné. 472 páginas. 47,00€

Rick Remender es uno de los guionistas de cómic independiente USA de mayor proyección en los últimos años. Tras un exitoso paso por Marvel, Remender inició una fructífera relación con Image de la que han salido series tan interesantes como Deadly Class, Low, Tokyo Ghost o Siete para la Eternidad. De todas ellas, la que actuó como la serie insignia fue Ciencia Oscura una epopeya de ciencia ficción con toques pulp y reminiscencias de los Cuatro Fantásticos y los Exploradores de los Desconocido. El protagonista es Grant McKay, un científico brillante pero problemático, quien ha logrado lo imposible descifrando la Ciencia Oscura y atravesando las barreras de la realidad con su invención: el Pilar. Pero en uno de sus experimentos algo no fue bien y ahora Grant, su familia y su equipo están perdidos en el multiverso, saltando de realidad a realidad, en un océano infinito de mundos desconocidos. La serie es un derroche de imaginación que mezcla la crítica social y el drama familiar con trepidantes aventuras extra dimensionales. Además Remender cuenta con el arte del italiano Matteo Scalera quien se revela como el aliado ideal para plasmar las diferentes realidades que visitan los protagonistas. La serie ya ha finalizado en los USA y ahora Norma comienza la publicación en formato de lujo de esta espectacular serie. Serán tres tomos de tapa dura y tamaño mayor de lo habitual (como un álbum europeo más o menos) que permitirán disfrutar como nunca del arte de Matteo Scalera y de las aventuras dimensionales de esta familia tan disfuncional.

Diego Garcia

Istrati. Tomo I. El vagabundo, de Golo. Astiberri Ediciones (Actes Sud). Colección Sillón Orejero. Contiene Istrati! 1 Le vagabond FRA; Tomo Cartoné. 272 páginas. 27,00€

A pesar de su larga trayectoria en Francia que se remonta a los años setenta, Golo es un autor del que apenas han llegado sus trabajos a nuestro país. Únicamente hemos podido ver la edición mejicana de B. Traven, retrato de un anónimo célebre que trajo la editorial Sexto Piso. Su obra siempre ha estado muy cercana a la literatura, ya sea adaptando obras o haciendo las biografías de escritores. El vagabundo es la primera parte de las dos que ha dedicado a contar la biografía del escritor rumano Panait Istrati, que sirve para descubrirnos tanto al escritor como a Golo. Y también para conocer la historia de Rumania en la primera mitad del s.XX. En 2018 este libro fue uno de los diez finalistas al Fauve d’or del festival de Angoulême. Esperemos que sea un éxito para poder seguir descubriendo la obra de Golo.

El silencio de Malka, de Jorge Zentner y Rubén Pellejero. Astiberri Ediciones (Casterman). Colección CMYK. Contiene Le silence de Malka FRA; Tomo Cartoné. 112 páginas. 20,00€

Estamos ante una historia que mezcla la mitología criolla argentina con la judía. Malka es una niña inmigrante rusa que junto a su familia se asienta en la Pampa argentina. Allí su idílica vida se verá marcada por unos asesinatos que intentará desentrañar de mayor. El resultado es una de las obras más bellas que ha dado el cómic nacional en los últimos treinta años.

Zentner y Pellejero fueron una de las parejas artísticas más importantes de la época de la las revistas firmando obras como Dieter Lumpen, Historias en FM o Las memorias de Monsieur Griffaton. Pero fue El silencio de Malka la obra que les abrió el mercado francófono al ganar en 1997 el Premio Alph-Art al mejor álbum extranjero editado en Francia en el Festival del Cómic de Angoulême. Un camino que en el caso de Pellejero aún sigue recorriendo, pero que las diversas inquietudes de Zentner le han llevado a abandonar y transitar por otros territorios alejados de la escritura.

Yo, René Tardi. Prisionero en Stalag IIB 3. Después de la guerra, de Jacques Tardi. Norma Editorial (Casterman). Contiene Moi René Tardi, prisonnier de guerre au Stalag IIB 3. Après la guerre FRA; Tomo Cartoné. 160 páginas. 25,00€

Jacques Tardi cierra con este tomo la trilogía en la que ha relatado la estancia de su padre en un campo de concentración nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Es una historia dura con el que es imposible no emocionarte, en la que no hay cabida para los héroes. En este tercer tomo vemos como René trata de recomponer su vida tras haber pasado por un infierno. Un relato en que de nuevo se nuestra como el gran referente a la hora de contar los horrores de la guerra. En sus historias siempre ha mostrado la crudeza de la guerra lejos de cualquier atisbo de heroicidad. Y es lo que nos ha mostrado en esta serie como la guerra destrozo a Europa y dejo una huella imborrable en su familia y en él. Cada nueva obra de Tardi lo confirma como una de las voces más importantes de la BD moderna.

Giovanni Casella

Bone 1. Lejos de Boneville. Edición bolsillo, de Jeff Smith y Steve Hamaker. Astiberri Ediciones (Cartoon Books). Contiene Bone Volume One: Out from Boneville; Tomo Rústica. 144 páginas. 9,00€

Rara vez suelo recomendar un cómic que no está en su formato original, pero Bone es una excepción. Pese a que la edición de bolsillo tiene un tamaño bastante reducido e incluye color, hay algo especial en Bone que da igual cómo esté editada que siempre luce bien. Supongo que será porque Jeff Smith supo captar la magia como nadie, y eso hace que el tema de la edición pase a un segundo plano. Más allá del tamaño, he de reconocer que me gusta más este cómic con color que en el blanco y negro original. Este es el punto de partida de una maravillosa aventura que se compone de nueve tomos en esta edición. Con claras reminiscencias de El Señor de los Anillos, el autor crea una galería de personajes entrañable que hará las delicias de cualquier lector, independientemente de su edad.

Charlie Moon, de Carlos Trillo y Horacio Altuna. Astiberri Ediciones (Revista SuperHumor). Contiene SuperHumor 1, 2, 3, 4, 5 y 6 Argentina; Tomo Cartoné. 56 páginas. 14,00€

Astiberri recupera un clásico de la historieta de Argentina que ya había sido publicado en dos ocasiones en nuestro país por Toutain y Planeta, pero que llevaba años agotado en las librerías patrias. Con un formato parecido al de la BD, tanto en extensión como en tamaño, la pareja formada por Carlos Trillo y Horacio Altuna se adentra en un viaje iniciático que tiene como telón de fondo la cultura estadounidense de los años 30. Este mítico tándem del tebeo argentino colaboró mucho desde finales de los 70 hasta mediados de los ochenta. Justo en este periodo surgió Charlie Moon, y ahora tienen una oportunidad de oro para poder volver a disfrutar de este cómic.

Gustavo Higuero

Question: EL diablo está en los detalles, de Rick Veitch, Tommy Lee Edwards. ECC Cómics (DC Comics). Contiene The Question núms. 1-6 USA; Cartoné, 144 págs. A color. 15,95€

¿De dónde ha salido este personaje tan fascinante? La respuesta es de la fértil y extraña imaginación de Steve Ditko, cuando su talento estaba al servicio de la editorial Charlton en 1967. Su creación, este hombre sin rostro, este enigma, está cuestión sin resolver, luchaba contra el crimen de forma contundente, hasta que el fondo editorial de Charlton fue adquirido por DC en 1980.

Cuando esto ocurrió el personaje debía integrarse en el Universo DC de alguna forma y Alan Moore planteó una propuesta a DC en la que no solo usaba a Question, sino también al Pacificador, el Capitán Atom, Blue Bettle y Nightshade, en la que poco o nada se podía recuperar de ellos por el radical trato al que los sometía. Así nació Watchmen.

Question acabaría por integrarse en el Universo DC como todos los demás personajes por el camino de la via fácil y gozó de una época dorada en la que su serie en solitario, escrita por Dennis O´Neil y dibujada por Denys Cowan, marcó un hito dentro de la editorial por la crudeza de sus historias. Una obra maestra de 36 números.
¿Qué pasó más tarde?

Muchas cosas y algunas de ellas inéditas en nuestro país. Al menos hasta hoy, momento en el que con la publicación de esta obra se cierra una vieja herida y se salda una pequeña, pero importante, deuda con los aficionados al personaje, que ven, como por fin llega a España este trabajo escrito por Veitch de impecable factura y elegante propuesta. Una miniserie previa a los acontecimientos narrados en la serie 52 (donde la personalidad de Question la asumiría Renee Montoya), en la que Veitch aleja al protagonista, Vic Sage, de su filosofía objetivista, para lanzarlo de bruces a un enfoque más chamánico de entorno urbano. El gas, algo característico del personaje, activador del adhesivo para su máscara, pasa a ser un alucinógeno que propicia este enfoque místico urbanita. Un enfoque diferente, donde la faceta de guerrero espiritual adquiere mucha importancia, dejando de lado el tratamiento de Any Rand (la filósofa rusa-americana que definió este sistema filosófico) estipulaba sobre el concepto del hombre como un ser heroico, con su propia felicidad como propósito moral de su vida.

¡Shazam! #01, de Geoff Johns, Dale Eaglesham, Marco Santucci, Mayo “Sen” Naito . ECC Cómics (DC Comics). Contiene Shazam! núms. 1 a 3 USA; Rústica, 80 págs. A color. 7,50€

Estaba claro que Johns se había quedado con ganas de contar más cosas alrededor del Capitán Mavel (Shazam) y tras su actualización del personaje durante los Nuevos 52, era de justicia lanzar una serie regular en solitario del mortal más poderoso. Y así es como llega el primer tomo de esta serie en la que Johns rescata todo su trabajo anterior y continua donde lo dejó, como si nada hubiera pasado, para embarcarse en un viaje que recupera la esencia más pura del Capitán. Una esencia que muchos tildan, de forma despectiva, como infantil e ingenua, cuando portar esos dos adjetivos debería ser motivo de orgullo. Escribir esta serie es entender que se trata de la encarnación de la esperanza, de la visión del mundo desde la perspectiva de un niño, una visión que todavía permite que haya espacio para creer en lo mejor de las cosas y desterrar los “noes” de los adultos. Y eso no es fácil de escribir y sobre todo de proyectar a un lector que puede sentirse de primeras increpado por la arriesgada propuesta de Johns.

Shazam es la serie en la que todo puede pasar, como ocurría en su serie original de los años cuarenta, donde hay espacio para vivir grandes aventuras y no perder jamás la esperanza de que el bien perdura por siempre sobre el mal. Una serie para los soñadores.

¡SHAZAM!

Apolo, de Matt Fitch, Chris Baker, Mike Collins. Cartoné con sobrecubierta, 160 páginas, Color. 19,50€

Se cumplen 50 años de uno de los hitos exploratorios (y científicos) de la humanidad: la llegada a la Luna. Aquel verano de 1969, la carrera espacial llegaba a su cenit con el módulo del Apolo 11, el Eagle, alunizando sobre la grisácea superficie de nuestro satélite. Una epopeya que empezó muchos años antes en Rusia (con el lanzamiento del Sputnik), para acabar en USA con el primer paseo lunar de Neil Amstrong.

Y como siempre entre un principio y un final, existen infinidad de historias, de sacrificios, de dramas, de luchas, de lágrimas ardientes, de frustración, de ensayos, de pruebas, de errores, donde hay perseverancia, tragedias, descubrimientos e incertidumbre, algo que nunca ha abandonado jamás cualquier misión espacial.

Y una de esas historias, de la infinidad de las vividas por los cientos de implicados, se rescata en Apolo, la intrahistoria detrás del programa y más concretamente de la misión 11, la que finalmente lograría alcanzar su objetivo. Una historia cargada de humanidad que gracias a la excelente labor de sus autores, Matt Fitch, Chris Baker, Mike Collins, se filtra a través de su lectura de forma directa al lector/espectador, capaz de vivir y acompañar a aquellos hombres que superaron todos sus miedos para lograr lo que para muchos era un imposible.

Hoy 50 años después sabemos que es posible gracias a ellos y su historia merece ser conocida.

Igor Álvarez Muñiz

The Magic Order, de Mark Millar y Olivier Coipel. Panini Cómics (Image Comics). Contiene The Magic Order #1-6; Tomo tapa dura. 176 páginas. 18,00€

Mark Millar regresa a nuestras estanterías para narrarnos otro pedazo de su particular visión del mundo de los superhéroes. El autor de interesantes obras como Kick-ass, Némesis, Kingsman o Jupiter’s Legacy (sin contar las hechas para las dos grandes) vuelve con un nuevo trabajo para su Millarworld, el primero después de su adquisición por la famosa compañía de vídeo bajo demanda Netflix, la cual ya ha asegurado que se hará una serie de televisión de ella y más cosas con futuros trabajos del autor. En The Magic Order Millar se acerca al mundo de la magia, planteando una historia donde los habitantes de nuestro planeta viven en una ignorancia completa con respecto a los peligros que nos rodean, dado que unas familias de magos nos protegen, pero todo está a punto de cambiar por unos terribles asesinatos. La vuelta de Millar tiene mucho en común con sus anteriores obras, la fuerza, el retorcer conceptos clásicos, el carácter de serie limitada, publicada aquí por Panini en un solo tomo, o el acompañarse de un buen dibujante, en este caso el elegido es Olivier Coipel, un gran autor que demostró su talento en Marvel. Los dos artistas aseguran que pasaremos un buen rato.

Incursión, de Andy Diggle, Alex Paknadel y Doug Braithwaite. Medusa Cómics (Valiant). Contiene Incursion #1-4; Tomo rústica. 112 páginas. 13,50€

Bajo el título Incursión nos llega la nueva historia del guerrero eterno, tras La ira de Eternal Warrior y su paseo por la serie de Ninja-K, Gilad Anni-Padda tiene un nuevo motivo para sacar a pasear su hacha y, en este caso, se topará con una amenaza más extraña de lo habitual, en una historia que une lo fantástico con la ciencia-ficción, nada más y nada menos que defender al planeta de una invasión extraterrestre aliada con guerreros de la Zona Muerta. Andy Diggle, reconocido autor que se ha hecho cargo de la última serie de Shadowman, con poco éxito en ventas pero un buen nivel cualitativo, y un menos conocido Alex Paknadel, nos traen de vuelta a Gilad mano a mano con la Geomante para detener esta incursión. Otro mini-evento Valiant de publicación muy reciente en Estados Unidos que nos ofrecen desde Medusa Cómics, con dibujos de uno de los grandes autores de la editorial, Doug Braithwaite, que ya nos deleitó con su arte en grandes obras como Imperium o Ninjak. Otra gran historia autoconclusiva de Valiant.

Archer & Armstrong De Lujo 1, de Fred Van Lente, Pere Pérez, Clayton Henry y Emmanuela Lupacchino. Medusa Cómics (Valiant). Contiene Archer & Armstrong #0-13; Tomo De Lujo. 384 páginas. 34,95€

La recuperación (y posterior publicación de material inédito, que cada vez está más cerca) de los inicios de esta encarnación de Valiant que están haciendo desde Medusa Cómics es magnífica en su formato y en su contenido, la editorial estadounidense empezó fuerte con series como Harbinger, X-O Manowar o Bloodshot, pero si una se ganó un huequito en nuestro corazón es esta Archer & Armstrong. Este tomo recopila la primera mitad de la serie, que ya fuera publicado en España por Aleta, donde un asesino entrenado por una secta va a por la encarnación del mismísimo mal, solo que el asesino no es más que un chico joven y el mal es un borracho inmortal que no quiere hacer daño a nadie. Fred Van Lente firma una de sus mejores obras junto a un puñado de estupendos dibujantes entre los que destacan Clayton Henry o Pere Pérez, logrando que nos riamos como nunca y empaticemos con esta magnífica pareja, logrando uno de los cómics más interesantes de la editorial y de la actualidad. Una compra segura.

Jordi T. Pardo

Swordquest de Roy Thomas y George Pérez, de Roy Thomas, Gerry Conway, George Pérez y Dick Giordano. Planeta Cómic (DC Comics / Atari, Inc.). Contiene Swordquest Nº 1-3 USA y Yars Revenge USA; Tomo cartoné. 184 páginas. 20,00€

En los años ochenta, el mundo de los videojuegos apenas era un nicho y no uno de los mercados más rentables como es en la actualidad; Atari era entonces uno de los principales fabricantes de consolas en el mercado mundial y algunas de sus propuestas no pasaban desapercibidas. Ese es el caso de Swordquest, una saga de acción y aventura que pese a quedar inconclusa lanzó al mercado tres juegos. La particularidad es que estos venían acompañados por unos minicómics y en los que se planteaba un acertijo que te permitía entrar en un interesante concurso. Estas publicaciones estuvieron producidas por DC Cómics y en ellAs colaboraron nombres tan destacados de la industria de la época como Roy Thomas, Gerry Conway, George Pérez o Dick Giordano. Ha sido Planeta Cómic la que nos ha recordado la existencia de estos cómics que han sido remasterizados y recopilados para disfrute nostálgico de los aficionados. La historia nos narra las peripecias de los hermanos Torr y Tarra en su búsqueda de la Espada de Brujería Definitiva para derrocar al rey Tyrannus y a su siniestro aliado, el mago Konjuro. La edición de Planeta Cómic incluye los 3 minicómics originales de Swordquest, el número especial La venganza de los Yars y una galería de portadas con ilustraciones de George Pérez.

Equipo Rojo Nº 2: Centro de masas, dos disparos, de Garth Ennis y Craig Cermak. Planeta Cómic (Dynamite Entertainment). Contiene Red Team Vol. 2: Double Tap, Center Mass USA; Tomo rústica. 248 páginas. 20,00€

Hace unos años Garth Ennis se enfrascó en una nueva serie enmarcada en línea Dynamite Crime de la editorial Dynamite Entertainment, enfocado en el género policíaco. Su propuesta se tradujo en un título inspirado en series de televisión como The Wire y The Shield llamado Equipo Rojo, la historia de un grupo de policías de la ciudad de Nueva York que deciden tomarse la justicia por su mano. El cómic dibujado por Craig Cermak ha pasado algo desapercibido entre los aficionados, pese a ser una obra en la que Ennis ofrece un de sus historias más medidas, sacando petróleo de su caracterización de personajes y una trama cuya premisa es intentar descubrir “qué pasaría si alguien intentara ser Punisher en la vida real.” Este mes Planeta Cómic nos trae la continuación de esta historia que parte del final del anterior volumen para contarnos que ha sido de Eddie Mellinger y Trudy Giroux, los supervivientes del Equipo Rojo original que ahora tendrán una segunda oportunidad para hacer lo correcto. Y eso quiere decir que estamos ante un comic con mucha violencia, con dilemas morales a flor de piel y un reguero de acción que no deja espacio para el descanso. El mejor Ennis a cargo de una de sus pequeñas joyas por descubrir.

All-Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene All-Star Superman Nº 1-12 USA; Tomo cartoné. 328 páginas. 40,00€

All-Star Superman se empezó a publicar originalmente en 2005 dentro de la iniciativa All-Star de DC Comics que pretendía ofrecer a sus mejores autores un espacio en el que contar historias con sus personajes más clásicos sin el lastre que suponían las décadas de continuidad de sus cómics. Sin duda, la mejor publicación que salió de esta iniciativa es la reinterpretación que Grant Morrison y Frank Quitely hicieron del Hombre de Acero, paradójicamente, sin despreciar la historia, la continuidad y los mejores momentos de las historias del personaje a lo largo de su extenso ciclo vital en las viñetas. Para mirar hacia el futuro All-Star Superman tomaba de referencia el pasado, contándonos una epopeya que pasaba por ser la última aventura del kriptoniano. El Hombre de Acero afrontaba su muerte poniendo en orden sus asuntos y haciendo balance de su relación con la humanidad a lo largo de los años. Todo un clásico contemporáneo que la crítica y público ha reconocido como una de los mejores cómics jamás publicados sobre Superman.

Juan Luis Daza

Rumble 4: Alma Sin Pidad , de John Arcudi, David Rubin. Astiberri (Image Comics). Colección Sillón Orejero. Contiene Rumble 44 USA; Tomo Cartoné. 160 páginas. 17,00€

El cuarto tomo de Rumble, la colección creada por el guionista John Arcudi y el ilustrador James Harren protagonizada por Rathraq, el espantapájaros dios guerrero, da un giro importante no sólo con el repentino y radical cambio de personalidad de su personaje principal, sino también con la sustitución de su co creador, encargado de los lápices, por el ilustrador español David Rubín (Black Hammer, Sherlock Frankenstein). Con esta nueva etapa podemos seguir disfrutando de una de las colecciónes más interesantes de Imagen Cómics publicadas en nuestro país por Astiberri.

Spider-Man: Un Nuevo Universo – Al Arte de la Película , de Ramin Zahed Norma Editorial (Titan Books). Colección Cómic USA. Contiene Spider-Man: Into the Spider-Verse: The Art of the Movie USA; Tomo Cartoné. 192 páginas. 34,95€

Para un servidor la mejor película superheróica del pasado 2018 fue Spider-Man: Un Nuevo Universo, el largometraje animado, ganador del Oscar, producido por Sony Pictures e ideado por un equipo encabezado por los talentosos Chris Miller y Phil Lord. Tan mastodóntica, virtuosa y memorable incursión en el spider-verso merecía un “Libro de Arte” a la altura y Norma Editorial, en asociación con Titan Books, pone este mes a nuestra disposición Spider-Man: Un Nuevo Universo – Al Arte de la Película, una obra de arte en gran formato con la que podremos disfrutar al 100% toda la imaginería visual, estilos, trazos y resoluciones estéticas de la obra maestra protagonizada por todos los Spider-Man habidos y por haber.

Alien vs. Depredador: La Saga Original 1, de Randy Stradley, Phill Norwood, Chris Warner Norma Editorial (Dark Horse Comics). Colección Cómic USA. Contiene Alien vs. Predator USA; Tomo Cartoné. 152 páginas. 19,00€

A día de hoy son incontables los cientos de crossovers protagonizados tanto por los Aliens como los Predators dentro del sello independiente Dark Horse Cómics compartiendo cabecera o con otros iconos del mundo del arte secuencial. Pero esta colección que por fin recopila y recupera Norma Editorial es la original, y mejor, en la que los cazadores venidos del espacio y los xenomorfos más peligrosos de la galaxia se vieron las caras por primera vez por obra y gracia de los autores Randy Stradley, Phill Norwood, Chris Warner. Un clásico de los primeros 90 con todas las letras que inspiró el, olvidable, díptico cinematográfico que lo adaptaba a imagen real y a cientos de secuelas y variantes en viñetas que nunca pudieron superar su fuerza visual y narrativa.

Mònica Rex

Jagaan, de KANESHIRO Muneyuki y NISHIDA Kensuke. Norma Editorial (Shogakukan). Contiene Jagaaaaaan #1 JAP; Tomo 1. 192 páginas. 08,00€

Norma Editorial añade un nuevo seinen a su catálogo con Jagaan. La historia de cómo le cambia la vida al agente de policía Shintarô Jagasaki cuando se encuentra con un Fracturado. KANESHIRO Muneyuki, responsable del guion, es autor de As God Says, un manga de cinco volúmenes editado en varios países europeos que podría ver la luz en nuestro mercado editorial en cualquier momento. En el dibujo tenemos a un interesante NISHIDA Kensuke a quien ya conocemos por el spin off I am a Hero en Nagasaki.

Actualmente, Jagaan es una serie abierta en Japón y cuenta con 7 tomos. Norma Editorial propone una periodicidad bimestral.

Smells like green spirit, de NAGAI Saburô. Tomodomo (Fusion Product). Contiene Smells like green spirit #1 JAP; Tomo 1. 200 páginas. 8,00€

Smells like green spirit no es solo una historia de amor ni de amistad. Es una historia de visibilidad donde dos adolescentes deberán luchar contra un entorno social hostil para ser quienes realmente son.

Kirino y Mishima son compañeros de instituto, aunque Kirino acosa a Mishima por ser diferente. Mishima es un chico de pelo largo que siempre intenta robarle los pintalabios a su madre. Un día Mishima pierde uno de esos pintalabios y Kirino, al encontrarlo, empieza a maquillarse, revelando el más grande de sus secretos. Cuando Mishima le descubre empieza una relación llena de complicidad y de lucha compartida.

Innocent Rouge, de SAKAMOTO Shin’ichi. Milky Way Ediciones (Shueisha). Contiene Innocent Rouge #1 JAP; Tomo 1. 200 páginas. 8,50€

Por fin, Milky Way Ediciones publica la continuación directa de Innocent. Una de las noticies más esperadas por parte de los aficionados al cómic japonés y, en general, a los aficionados al cómic de gran calidad.

La sociedad francesa está a punto de colapsar e iniciar una de las revueltas populares de mayor impacto histórico: la revolución francesa. Las tensiones en palacio y entre la familia Sanson van en aumento. Charles-Henri está casado y con hijos mientras que Marie-Josèphe sigue luchando contra las élites políticas. Su vida es totalmente distinta y su manera de entender la justicia también.

Innocent Rouge cuenta con 10 tomos en Japón y sigue abierta sin perder su frescura, impacto y calidad. Una oportunidad para retomar o iniciar un de los mejores mangas de los últimos años.

Raúl Gutiérrez

Marvel Saga. Capitana Marvel 1. La Heroína Más Poderosa de la Tierra, de Kelly Sue Deconnick, Dexter Soy y Emma Ríos. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Saga V1 83. Contiene XXXX #Captain Marvel 1-6 y Avenging Spider-Man 9 y 10 USA; Tomo en tapa dura. 192 páginas. 19,00€

Una vez más, Panini Cómics nos hace felices con la llegada de otra colección potente a su sello Marvel Saga. En esta ocasión, llega por fin, la recopilación en tomo de la Capitana Marvel de Kelly Sue DeConnick, Dexter Soy y Emma Ríos. La obra que redefinió a Carol Danvers como personaje dentro del Universo Marvel, y que dejó atrás a la en ocasiones muy maltratada como personaje Miss Marvel para que ésta adoptara el manto que merecía por derecho por fin será recopilada mes a mes en nuestro país.

Preparaos pues para una de las mejores etapas del personaje (si es que no es la mejor) y desde luego la que convirtió a nuestra querida Carol en la heroína que ya era y merecía ser pero que nunca nadie se molestaba en promocionar ni en dar a conocer. No habría habido película de la Capitana Marvel si no hubiera sido gracias a la labor de DeConnick al frente de sus aventuras. Y es que, si alguien tenía que portar el legado de Mar-Vell, ya era hora de dejarse de falsas resurrecciones o de hijos creados por probeta. Mar-Vell no hay mas que uno, y nunca volverá (y esperemos que siga así), siendo otros quienes deben asumir sus responsabilidades, y ¿quién mejor para eso que Carol Danvers que se ha sentido inspirada toda su vida por el legado del Capitán Marvel original?

Lo mejor que ofrece el catálogo de Panini en el mes de Julio, que nos quepa duda alguna.

La Era Quantum, de Jeff Lemire y Wilfredo Torres. Astiberri Ediciones (Dark Horse Comics). Black Hammer. Contiene Black Hammer. The Quantum Age 1-6 USA; Cartoné. 176 páginas. 18,00€

La expansión del Universo Black Hammer creado por Jeff Lemire hace muy pocos años continúa. Y es que, a la serie original que ya lleva tres tomos recopilatorios en nuestro país, hay que añadirle Sherlock Frankenstein y la Legión del Mal, Doctor Starr y el Reino de los Mañanas Perdidos y su última incorporación, La Era Quantum, por supuesto orquestada por Jeff Lemire que no suelta el guión de estas series por nada del mundo. Otros spin off, así como la continuación de la Edad Sombría llegarán con el tiempo a nuestro país, pues la serie continúa su expansión en USA.

Si la serie regular de Black Hammer era la propia versión y canto de amor de Lemire a La Liga de la Justicia y al Universo DC en general pasando por todas las eras del cómic, desde la de Oro a la actual, La Era Quantum es la particular versión de Jeff Lemire sobre La Legión de Superhéroes, el mítico grupo de DC del Siglo XXXI al que en su día Paul Levitz diera alas firmando la mejor etapa hasta la fecha de los futuristas personajes.

Sin embargo, y por mucho que se trate de un homenaje, seguimos dentro del Universo Black Hammer, por lo que esta serie ambientada en el futuro lejano nos arrojará algunas pistas sobre el futuro inmediato de la serie, y también alguna pregunta más, para que no dejemos de engancharnos a ella. Aunque cuenta con el genial dibujo de Wilfredo Torres, la realidad es que este tomo palidece en comparación a los anteriores spin off publicados, pero sigue resultando muy entretenido y recomendable, por lo que en lo relativo a lanzamientos indie en nuestro país en Julio, esta compra resulta casi obligada.

Harrow County 7. Se Acercan Tiempos Oscuros, de Cullen Bunn y Tyler Crook. Norma Editorial (Dark Horse Comics). Contiene Harrow County 25-28 USA; Rústica. 112 páginas. 16,00€

Harrow County es posiblemente la mejor serie de cómic de terror actual. Cullen Bunn es un especialista en el género y el dibujo de Tyler Crook la hace simplemente sublime. Sin embargo, todo lo bueno llega a su fin, y este mes de Julio llega a nuestras librerías el que será el penúltimo tomo recopilatorio de la serie, que cerrará en su número 32 USA con la publicación del octavo tomo de Norma Editorial en una fecha todavía por determinar pero que, conociendo a la editorial, no tardará mucho en llegar.

La vida de Emmy y su papel dentro del cosmos mágico de Harrow County no hace si no complicarse, apareciendo cada vez más enemigos por todas partes y nuevos y distintos peligros que la joven bruja (si es que se la puede determinar con un apelativo tan simple y tan poco descriptivo de sus habilidades) deberá de afrontar si quiere que ella y el pueblo que tanto ama, así como sus gentes, las mismas que trataron de acabar con ella, sobrevivan.

Un imprescindible que no debería faltar entre nuestras compras del mes, aunque ya sé que es la tercera vez que digo esto.

Raúl López

Marvel Omnibus. Ms. Marvel 1, de Mark Waid, Humberto Ramos, Adrian Alphona, Dan Slott, G. Willow Wilson, Giuseppe Camuncoli. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Omnibus. Contiene Ms. Marvel 1-11 y material de All-New Marvel Now! Point One USA; Tomo cartoné. 272 páginas. 30,00€

Podríamos afirmar sin rubor que la irrupción de Kamala Khan en el universo Marvel fue uno de los grandes aciertos de la editorial en un momento en el que buscaba rejuvenecer a sus personajes más importantes para hacerlos más cercanos a las nuevas generaciones que se acercaban con cierto temor a las décadas de historia de personaje como Tony Stark, Peter Parker, Bruce Banner o Carol Danvers. Y si funcionó en el caso de Ms. Marvel es porque lo que nos ofreció su guionista, G. Willow Wilson, fue algo nuevo y diferente pero a su vez perfectamente reconocible con lo que es la esencia de la editorial.

Wilson ofrecía un buen plantel de secundarios, una protagonista carismática y que por sus raíces familiares nos acercaba a una cultura tan interesante como desconocida para muchos. En muy poco tiempo Kamala Khan se convirtió en el personaje favorito de muchos.

Si en su día no diste el paso para leer esta serie regular que debutó con fuerza en 2014 esta es la ocasión perfecta en formato Omnibus, sin lugar a dudas es una de las mejores series de las que se publicaron durante el relanzamiento Marvel Now! no te defraudará el altísimo nivel de sus historias.

Marvel Héroes. El Asombroso Spiderman: El superhéroe cósmico no mutante, de David Michelinie, Todd McFarlane, Erik Larsen. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Héroes 95. Contiene The Amazing Spider-Man 311-329, Annual 22 y 23 y The Spectacular Spider-Man Annual 10 USA; Tomo cartoné. 528 páginas. 42,00€

Continúa la publicación del Spiderman de David Michelinie, quizás porque justo con los números que se incluyen en este volumen fue cuando comencé a coleccionar Spiderman que le tengo un especial cariño a estas historias en las que hizo tándem primero con Todd McFarlane – antes de dar el salto a Spiderman – y después junto a Erik Larsen. En este volumen se incluye la magnífica historia Complot por un magnicidio en la que Spiderman haría tándem con el Capitán América y Marta Plateada, o se las vería con villanos clásicos como Hidroman, el Lagarto, el Escorpión o Veneno convertido en el archinémesis de moda tras su debut unos años atrás. Además, se incluyen los números centrados en el evento Actos de venganza en los que Spiderman tuvo que hacer frente a villanos no habituales para él como Magneto o Gravitron. Oro puro o nostalgia pura, según se mire, en mi caso me va a faltar tiempo para comprarlo según salga a la venta para tenerlo en un formato más perdurable.

Sergio Fernández

Koschei el Inmortal, de Mike Mignola, Ben Stenbeck y Dave Stewart. Norma Editorial (Marvel Comics). Colección Comic USA. Contiene Koschei: The Deathless #1-6 USA; Tomo rústica. 168 páginas. 18,50€

Uno de los puntos más interesantes del Mignolaverso es su gran variedad de personajes secundarios. A Koschei el Inmortal le conocimos en La oscuridad llama, uno de los mejores arcos argumentales del universo Hellboy. Así pues, la santísima trinidad formada por Mike Mignola en los guiones, Ben Stenbeck en el dibujo y Dave Stewart con el color, dan vida a este spinoff que se encuentra, desde ya, entre nuestros favoritos del demonio escarlata. Una taberna en el infierno, el mejor escenario posible, es el lugar donde Koschei limará sus asperezas con Anung-Un Rama relatando su trágico pasado. Viejos conocidos como la Baba Yaga o Vasilisa harán acto de presencia en una historia que vuelve a estar impregnada de leyendas y mitos. Brujas, demonios, espíritus, fantasmas y dragones serán los ingredientes de un cómic que merece estar en vuestra estantería si queréis que vuestra alma, escondida dentro de un huevo, dentro de un pato, dentro de un conejo, dentro de una cabra, dentro de un árbol que crece en una isla más allá de los confines del mundo, os sea devuelta.

Flash Vol. 02: La velocidad de la oscuridad, de Joshua Williamson, Jorge Corona, Felipe Watanabe, Davide Gianfelice y Neil Googe. ECC Cómics (DC Comics). Contiene The Flash #9-13 USA; Tomo cartoné. 128 páginas. 14,95€

Si cuando éramos más jóvenes, la llegada del verano suponía el consumo compulsivo de flashes congelados para combatir el calor, ahora será otro tipo de Flash el que nos acompañe en esta época estival. ECC publica el segundo volumen recopilatorio de esta nueva etapa del velocista escarlata que se antoja ideal para los nuevos adeptos que se quieran acercar a la Fuerza de la Velocidad. Joshua Williamson presenta su candidatura a colarse entre los grandes autores que han sabido llevar a Flash a su máximo esplendor como Mark Waid o Geoff Johns. En este ejemplar del nuevo Universo DC, tras las tropelías cometidas por Godspeed en el arco anterior, veremos a un Barry Allen que trata de compaginar su lucha contra el crimen con la formación del joven Wally West sin dejar de lado su vida personal. Tras la desaparición de Meena, será Iris quien vuelva a ser el foco sentimental de Barry. Sin embargo, un viejo conocido como Shade y sus tierras sombrías pondrán en jaque a Flash y sus seres queridos. Nos encontramos con un ejemplar entretenido que va plantando semillas de lo que está por venir.

El reloj del juicio final Num. 01 (de 12), de Geoff Johns y Gary Frank. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Doomsday Clock núm. 1 USA; Grapa. 40 páginas. 3,25€

La espera llego a su fin. Una de las series más esperadas y que más controversia ha generado en los últimos años se publica en nuestro país. Tras las semillas plantadas en Renacimiento y La Chapa, todo estaba dispuesto para que el legado de Watchmen volviera a germinar. El primer número, de un total de 12, pone las piezas sobre el tablero y nos genera nuevos interrogantes. ¿Quién se esconde bajo la máscara de Rorschach? ¿Dónde se encuentran sus antiguos compañeros de fatigas? Ambientada en 1992, siete años después de los acontecimientos de Watchmen, el maquiavélico plan de Adrien Veidt para conseguir un desarme nuclear se fue al traste. Una vez más, el planeta se encuentra en jaque con una Guerra que hace tiempo dejó de ser fría. Los otrora vigilantes dejaron de formar parte en la ecuación por la supervivencia de la humanidad, aunque un viejo conocido alberga una única esperanza. Prejuicios al margen, Geoff Johns se maneja a las mil maravillas en la escritura de un guion que, con todo el respeto del mundo, toma el rebufo de la obra maestra de Alan Moore para combinarlo con archiconocidos miembros del universo DC. El dibujo de Gary Frank y el color de Brad Anderson hacen el resto. Imprescindible.

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