Javier Vázquez Delgado recomienda: #ZNSeries – Lo más destacado de 2019
En Zona Negativa nos pasaríamos el día viendo series hasta que nos sangrasen los ojos. Eso de hacer reseñas y artículos está muy bien, pero está realmente mal pagado y nunca llueve a gustos de todos. Pero el mundo de la televisión es mágico. Somos los hijos catódicos de un medio que nos lo ha dado todo: aventuras, humor, drama, modelos de masculinidad tóxica y mujeres sexualizadas y todos los anuncios publicitarios que podamos soñar. Vale, eso ha cambiado mucho, pero en esencia, las series no lo han hecho tanto. Hay diferencias claro, porque hoy puedes tragarte tu ración semanal de tu serie preferida, pero también tienes la opción de pegarte un atracón de campeonato. ¿Imagináis que eso pudiésemos haberlo hecho en los ochenta con series como El Equipo A, McGyver o Dallas?
¡Mejor no pensar en ello! Pero nos estamos yendo por las ramas y esto es solo la introducción al artículo onanista anual de la sección de Zona Negativa con las series preferidas de la redacción. Sí, has leído bien, las nuestras, y si no coinciden con las tuyas solo podemos lamentar tu mal gusto, pero troleos los justos que aquí todos somos yonkis de la farlopa televisiva. ¡Así que un poquito de por favor, como dijo el filósofo! Además, si tienes opinión, conversas funcionalmente tus dos manos (o al menos una), tienes un ordenador (o tu iPhone, si eres de esos…) y una conexión a internet, puedes dejarnos tus comentarios y participar en nuestra encuesta. No sirve para absolutamente nada, pero da una sensación de transparencia democrática de lo más elegante. ¡Vamos al turrón, serieadictos!
Nuestras series preferidas en 2019
Watchmen
Nadie esperaba gran cosa de una adaptación televisiva de Watchmen y menos cuándo pretendía erigirse como secuela de la mítica historia de Alan Moore y Dave Gibbons construyendo su propia historia en el camino. Para rematar la jugada se había anunciado que Damon Lindelof sería el principal responsable de este proyecto, algo que acabó por despertar las alarmas de muchos aficionados al pensar en su trabajo en Perdidos y en sus guiones cinematográficos para Prometheus y Guerra Mundial Z. La cosa pintaba chunga y la vena sobreprotectora que llevamos dentro nos hizo poner la tirita antes incluso de ver la herida. Pero no es menos cierto lo que comentaba Rafael Marín en su libro W de Watchmen hace unos años: una obra maestra siempre debe estar abierta a adaptaciones, interpretaciones y nuevos enfoques de su historia porque eso nos habla de su verdadera relevancia y grandeza. Finalmente, el Watchmen de Lindelof no ha sido lo que esperábamos, se ha mostrado como una serie que ha sabido reinterpretar la historia original del cómic y plantearnos una secuela del mismo ignorando la película de Zack Snyder. La historia ha jugado con las mismas ideas y mitología del Watchmen original pero planteando una trama que se hace eco de los problemas y cuestiones que atañen a los Estados Unidos de hoy en día. Lindelof ha sabido mirar entre línea en el cómic y enhebrar una historia en la que tienen cabida algunos de sus personajes clásicos y otros creados especialmente para la ocasión. ¿Cómo hubiese sido el universo de Watchmen en 2019 después de los acontecimientos que narra en el cómic? La respuesta la hemos disfrutado durante los nueve capítulos de esta temporada de Watchmen producida por la HBO y que por ahora será única.
The Boys
La serie de Amazon Prime Video creada por Eric Kirpke, Seth Rogen y Evan Goldberg basada en el genial cómic escrito por Garth Ennis y dibujado por Darick Robertson ocupa uno de los puestos más altos de nuestro top. Como era de esperar muchos han sido los redactores de Zona Negativa que han caído rendidos ante los brutales y excesivos encantos de The Boys, una visión no del todo fiel a las viñetas, pero lo suficiente como para respetar profundamente su lore y esencia como obra ficcional. El proyecto protagonizado por Karl Urban y Jack Quaid entre otros supuso toda una revelación el pasado 2019 ocupando esa parcela, casi virgen todavía, dedicada a poner en entredicho la supuestamente impoluta imagen de los superhéroes, personajes que actualmente han trascendido el mundo de la viñeta para convertirse en una pieza capital de la cultura de consumo de masas gracias a las exitosas adaptaciones cinematográficas de Marvel Studios y DC Entertainment. Con la segunda temporada en post producción y la confirmación del Homelander de Antony Starr como uno de los mejores villanos de la ficción adiovisual actual en la redacción de la web no podemos esperar con más ganas las nuevas aventuras de Butcher, Hughie y compañía.
Chernobyl
El 26 de abril de 1986 tuvo lugar un catastrófico accidente en la central nuclear Vladimir Ilich Lenin de la extinta Unión Soviética. Muchos de nuestros lectores no habían nacido y otros muchos eran tan pequeños que apenas recordaban el caso. Pero lo cierto es que, como consecuencia de la explosión del reactor, la vida en nuestro continente estuvo más en el alambre que nunca. Esta miniserie de HBO es tan realista que uno puede sentir su devastadora radiación mientras la está viendo. Chernobyl es una radiografía sesuda de todos y cada uno de los partícipes en aquella terrible historia. Bomberos, liquidadores, ciudadanos de a pie… héroes y víctimas al mismo tiempo de un sistema que se resquebrajaba como consecuencia de una estiradísima Guerra Fría. Once años después de dirigir la infame Superhero Movie, Craig Mazin se doctora con matrícula cum laude merced a esta joya que mezcla el drama con el género de terror. Un horror más descarnado que nunca que provocó, tanto a quien escribe estas líneas como a un par de amigos suyos, auténticas pesadillas. Jared Harris, Stellan Skarsgard y Emily Watson lideraron el reparto haciendo un trabajo sensacional. Dos Globos de Oro (incluyendo el de mejor miniserie) y diez premios Emmy refrendan a Chernobyl como uno de los mejores productos televisivos del último lustro.
Mindhunter
A finales de los años 70 los agentes del FBI John E. Douglas y Robert K. Ressler se entrevistaron con algunos de los asesinos en serie más peligrosos de la historia de Estados Unidos mientras estos cumplían sus respectivas condenas en prisión. Con el fin de crear perfiles de personalidad que en un futuro les permitieran prevenir nuevos homicidios Douglas y Ressler recorrieron todo el país para mantener conversaciones grabadas con criminales como Edmund Kemper, Jerry Brudos o Richard Speck con las que mantener a flote su revolucionario experimento que en un principio no fue visto con buenos ojos por el FBI. Todo este proceso fue recopilado en un libro llamado Mind Hunter: Inside FBI’s Elite Serial Crime Unit escrito por el mismo Douglas con la ayuda del novelista y cineasta Mark Olshaker, que con el paso de los años se convirtió en la piedra angular de la criminología moderna. El dramaturgo Joe Penhall y el cineasta David Fincher adaptaron esta obra con el respaldo de Netflix y el resultado supuso una de las mejores series de la plataforma de streaming, Mindhunter. Su segunda temporada, estrenada el pasado 2019, no llegaba a las cotas de perfección de su antecesora, pero mantuvo un nivel altísimo y ofreció pasajes monumentales, como la entrevista a Charles Manson, y en Zona Negativa no pasó desapercibida. Con el futuro del programa casi sentenciado y sus dos excelentes actores liberados de sus contratos sólo nos queda lamentar la pérdida de uno de los mejores proyectos audiovisuales de los últimos años.
Juego de Tronos
La serie más influyente de los últimos años llegó a su final el pasado año después de ocho temporadas. Lo ha hecho rodeada de gran polémica por sus decisiones argumentales que han decepcionado a muchos aficionados, pidiendo sin tapujos la cabeza de sus responsables David Benioff y D.B.Weiss. Difícilmente el final de Juego de Tronos podía convencer a todos los aficionados, ni a los fieles seguidores en su formato televisivo, ni los eternos y pacientes defensores de las novelas originales de George R.R. Martin. Lo que muchos espectadores y lectores no entienden es que ni los showrunners de Juego de Tronos ni George R.R. Martin nos deben nada, nosotros hemos decicido sumarnos a este universo, pero la historia no nos pertenece. La obra original seguirá los designios de su creador y la visión de David Benioff y D.B.Weiss no es mejor ni peor que la que podríamos tener cadauno de nosotros, nuestra derecho es saber disfrutrarla o no. Pero dejando a un lado la polémica, Juego de Tronos ha hecho historia en televisión, ha sido una de esas series de la que todo el mundo habla, llena de personajes increíbles, con una factura técnica impecable y apostando por un género como la fantasía que hasta ahora era residual para los canales como HBO. Es de esas series que echaremos de menos y que nos llevará durante tiempo a buscar una sustituta a su altura, momento en el que nos daremos cuenta de las verdaderas virtudes y del viaje del que hemos podido ser espectadores de lujo durante estos años.
The Witcher
La adaptación de The Witcher ha sido uno de las noticias más destacadas de los últimos y su estreno en Netflix se esperaba con ganas por parte de muchos espectadores y aficionados de los videojuegos y las novelas originales del escritor polaco Andrzej Sapkowski. Muchos han querido ver en ella la sucesora de Juego de Tronos y algunas decisiones de los responsables de la primera temporada indica que también era esa su voluntad. La obra de Sapkowski no es una adaptación fácil de llevar a cabo, aunque en este caso su principal estrella Henry Cavill también es uno de sus más acérrimos defensores. La historia de Geralt de Rivia nos habla de un universo de fantasía en donde la magia siempre tiene un precio, un mundo con sus propias reglas y amenazas en el que las decisiones de sus protagonistas siempre están bañadas por una pátina de ambigüedad moral. Es una obra con matices muy interesantes, con una galería de personajes muy carismáticos y una trama que acerca temas de actualidad a un discurso fantástico realmente desmitificar sobre el género. La serie tiene mucho camino por recorrer pero su primera temporada ya ha encandilado a muchos espectadores. La producción está en manos de Lauren Schmidt que ya ha colaborado con Netflix en el desarrollo de series como Daredevil y Los Defensores. En estos primero capítulos de The Witcher también destacan en el reparto la joven Freya Allan que encarna a Ciri, Anya Chalotra en el papel de Yennefer de Vengerberg y Joey Batey que ameniza la serie como el alegre y pícaro Jaskier.
Stranger Things
Stranger Things es uno de los buques insignia de Netflix, no sólo por la enorme aceptación de cara a los espectadores, sino también por el respaldo de una crítica especializada casi siempre entusiasmada con las correrías de los habitantes de la ficticia ciudad de Hawkins. Su tercera temporada, oficialmente Stranger Things 3, mantuvo un inteligente equilibrio entre luz y oscuridad, ya que esta última tanda de episodios puede considerarse, por un lado, la más visceral y siniestra de las estrenadas hasta el momento, pero también la más ligera y divertida de todas ellas. Matt y Ross Duffer, con la indispensable ayuda de Shawn Levy, hacen que los personajes protagonistas evolucionen adecuadamente mientras los vemos crecer en pantalla, incluyen nuevos secundarios interesantes y bien perfilados y de paso nos regalan referencias a todas esas obras, cinematográficas y televisivas, de los 80 como Hellraiser, The Blob, Terminator, Amanecer Rojo, La Invasión de los Ladrones de Cuerpos, La Cosa o Cazafantasmas 2 que ayudan a enriquecer las aventuras adolescentes y sobrenaturales de esta pandilla de amigos que este mismo año volverán con su cuarta y no sabemos si última entrega.
Mr. Robot
Papá Noel nos trajo el mejor regalo posible las pasadas navidades. Un capítulo doble que sirvió para poner el punto final a la cuarta temporada de Mr. Robot. Se acabó, ya no habrá más. Por un lado, nos quedamos tristes al darnos cuenta de que ya no tendremos más episodios de la brillante serie creada por Sam Esmail. Por el otro, una sonrisa comienza a perfilarse de oreja a oreja en nuestro rostro al comprobar la maravilla de la que hemos sido testigos. Un rompecabezas juguetón y un tanto tramposillo que ha servido para poner en tela de juicio nuestro fallido sistema. Como no podía ser de otra forma, para salvar a una sociedad enferma tenía que aparecer un héroe que arrastrase 1001 taras e, incluso, 1001 caras. Rami Malek, tras el break de Bohemian Rhapsody por el que ganó el Oscar y la popularidad global, vuelve a sobrecogernos realizando una interpretación de postín. En este último arco, Elliot Alderson (y su inseparable sudadera negra con capucha) pone contra las cuerdas a Whiterose que lidera al 1 % del 1 % de la población mundial. Unos pocos poderosos sin escrúpulos (genial el guiño a Trump) que no dudan en aplastar a la ciudadanía como si de Saturno devorando a sus hijos se tratase. En estos últimos trece capítulos nos encontramos con alguno de los mejores de la serie como el quinto, lleno de acción, en el que no se media palabra hasta el final y el séptimo, que se desarrolla en un mismo escenario y tendrá una revelación crucial para entender el conjunto de Mr. Robot. No todo el monte es orégano. El décimo episodio de esta cuarta temporada no encaja, para nada, con el tono que desprende este delicioso producto de USA NETWORK. Se lo perdonamos, nuestro friend hackea nuestro corazón.
Así nos ven
Así nos ven es una miniserie de cuatro capítulos distribuida por Netflix sobre los llamados cinco de Central Park, la historia real de unos adolescentes afroamericanos acusados en 1989 de un crimen que no habían cometido. La historia se plantea como un drama judicial que analiza el racismo institucional en Estados Unidos y sustentándose en un reparto a la altura de las circunstancias. En la dirección tenemos a Ava DuVernay que en 2014 había dirigido Selma y en 2016 el documental Enmienda XIII en la que trata temas similares. Así nos ven logró once nominaciones a los Premios Emmy y ha tenido presencia en la mayoría de grandes premios de la temporada, por lo que su ausencia en los Globos de Oro ha sido verdaderamente sonada. La propuesta de Ava DuVernay es una de las más intensas que hemos podido ver en el pasado año en Netflix y sabe alejarse de las habituales producciones que enarbolan el letrero de “basada en hechos reales” jugando con su estructura y manejando a la perfección la incertidumbre a la que se ven sometidos sus personajes protagonistas. La historia intenta ofrecernos una visión global y compleja, tratando las repercusiones que a nivel social, político y familiar tuvieron los acontecimientos para los cinco de Central Park. La miniserie deja espacio suficiente para respirar al espectador, para reflexionar y cuestionarse lo que está pasando y enlazar con otros casos similares que conocemos de la actualidad reciente de Estados Unidos.
Barry
La vida es puro teatro. HBO vuelve a hacer gala de su “high quality” con una segunda temporada que encumbra a Barry como uno de los productos más atractivos de la pequeña pantalla. Bill Hader se mete en la piel del protagonista que pone nombre al título y que le ha valido dos premios Emmy y un par de nominaciones a los Globos de Oro. Barry Berkman es un antiguo marine reconvertido a mercenario que verá, tras una misión en Los Ángeles, cómo su verdadera vocación es la de actor. Por supuesto, tratará de romper con su pasado, pero este parece estar adherido a su cuerpo. La academia de interpretación se convertirá en el peculiar escenario en el que descubriremos al enésimo grupo de individuos que aspira a convertirse en grandes estrellas. Un ejercicio de metaficción que funciona a las mil maravillas cada vez que les vemos representar una obra o realizar ejercicios de aprendizaje. Como espectadores nos descacharraremos con escenas de lo más hilarantes gracias a su marcado humor negro, pero también nuestras sonrisas se verán congeladas por la carga dramática del propio personaje. Los episodios cuentan con una duración inferior a los 30 minutos por lo que, en caso de que os queráis poner al día, no necesitaréis de muchas tardes para ello. Barry es un producto que, en nuestro país, no es excesivamente conocido para el gran público. Os aconsejamos que le deis una oportunidad. No os arrepentiréis.
Lo difícil no es llegar, lo difícil es mantenerse, si no que se lo pregunten a Las escalofriantes aventuras de Sabrina. La serie creada por Roberto Aguirre Sacasa echó la puerta abajo en las votaciones del pasado año consiguiendo un logradísimo tercer puesto en nuestro ranking. Pues bien, no sabemos si ha sido cosa de brujas, pero lo cierto es que la tercera temporada ha caído al mismísimo infierno. Un momento, ¿esto no ocurría en la serie? Sí, pero no hablamos del hilo argumental. Con 5 puntos negativos, los redactores de ZN han decidido que nos encontramos ante el peor producto de los últimos doce meses. Podríamos decir que esto es consecuencia de la inquina que tienen hacia Netflix algunos miembros de la web o que los nuevos fichajes vienen con ganas de guerra. Ambas cosas son ciertas, pero no provocaron tal descalabro. La realidad es que el conjuro realizado por el triángulo diabólico que forman Jordi T. Pardo, Juan Luis Daza y Mònica Rex hizo el resto. “Sanguis Bibimus. Corpus Edimus. Tolle Corpus Satani!” Hasta la próxima, amig@s!!!
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