Javier Vázquez Delgado recomienda: #ZNCine – 11 directoras de cine para reivindicar este Día Internacional de la Mujer
Cada 8 de Marzo me pregunto lo mismo. ¿Por qué me felicitan? ¿Es motivo de felicitación ser mujer? ¿No sería mejor que me dieran el pésame? Desde luego, ser mujer no es fácil. Y no lo es a un nivel que muchas personas no están dispuestas a reconocerlo: mujeres y hombres. Y nadie, nunca, nos ha dicho “siento que no hubieras conseguido ese objetivo por culpa de ser mujer”. El objetivo puede ser desde optar a un trabajo, a que te tengan en cuenta en una conversación, pasando por no ser cosificada. Muchas veces veo como se niega que la desigualdad de género siga existiendo. Y eso es… raro. Es raro que alguien me diga que no es verdad que, a veces, mi pareja o mis amigos me hacen mansplaining. Sin mala intención, sin querer. Sólo porque es una dinámica aprendida e interiorizada. Es extraño que alguien crea que es falso que mis compañeras de trabajo me dicen que tenga hijos ahora que tengo un contrato especial y si me quedo embarazada no podrían no renovarme el contrato. Reconocer que esta realidad existe en el año 2022 en España es el primer paso para que el 8 de Marzo deje de ser necesario.
Ahora bien, la situación tampoco es la de hace sesenta años, obviamente. Muestra de ello es la segunda parte de este artículo donde se recoge el testimonio de once mujeres que han conseguido hacerse un hueco en el mundo del cine. Once directoras que han encontrado su espacio en un eslabón de la industria del cine dominada prácticamente por completo por hombres.
Pero no todas las personas podemos abrir los ojos a la vez. La realidad es compleja y, en muchos aspectos, los árboles no nos dejan ver el bosque. Yo también tuve una época en que decía no ser feminista, una etapa donde decía que el machismo y el feminismo son lo mismo. Una época donde un oscuro velo de dolor tapaba mis ojos y no me permitía entender qué significaba el color morado. Un dolor nacido del machismo externo e interno. Porqué, claro que sí, las mujeres también hemos nacido en una sociedad machista y, por tanto, hemos aprendido conductas e ideas machistas. Y, claro que sí, mis actitudes machistas han herido a hombres y mujeres. Probablemente, a quien más daño ha hecho mi machismo ha sido a mi misma. Cada vez que creo que mis ideas no son válidas, cada vez que me miro al espejo y pienso que no soy suficiente, cada vez que he caído en dinámicas de sumisión en una relación fuera sentimental o no. Pero desde que ese velo cayó he intentado ser mejor que mis comportamientos adquiridos. Creer en mis buenas ideas, quererme tal y como soy e intentar relacionarme con igualdad en todas mis relaciones. Eso es el feminismo. Intentar ser mejor con los demás y contigo mismo. Tratar a los demás como te gustaría que te tratasen a ti.
Por supuesto, todo esto es mi opinión. Y opiniones hay tantas como seres humanos en la faz de la Tierra. Pero, si no estás de acuerdo con ella, que al menos sea por un motivo mejor que mi género. Porque a ti no te gustaría que te juzgarán simplemente por ser hombre o mujer.
Lo que no es mi opinión, sino hechos, es lo que viene a continuación. Una radiografía de la situación de la mujer en la industria del cine. Una fotografía hecha hoy y cuya cinemática esperemos que nos lleve a un futuro más igualitario. Y, al leer el texto, no dejéis que los árboles os estorben: ¡mirad el bosque! Fijaos en la tendencia, las reiteraciones, las coincidencias. Que en una película haya más diálogos de hombres que de mujeres no es malo. Es un hecho que puede deberse a mil razones. Pero que en 26 años siempre pase lo mismo… Eso es preocupante.
A finales de enero varios medios de comunicación se hacían eco de la noticia. Tan solo el 27% de las películas que aspiran al Oscar están dirigidas por mujeres. Si preferís darle la vuelta a la tortilla, el 73% de las cintas que opositan para llevarse la preciada estatuilla dorada a casa tienen a hombres detrás de las cámaras. A pesar de que el año pasado, Chloé Zhao fue quien se llevó el gato al agua haciéndose con el galardón, lo cierto es que el porcentaje fue exactamente el mismo. No ha habido progreso. La desigualdad de género es una constante en la industria cinematográfica desde tiempos inmemoriales. Los cambios son excesivamente lentos. Aprovechando el Día Internacional de la Mujer, en la sección de cine de Zona Negativa hemos querido poner sobre la mesa, por una parte, una problemática latente (como veremos más adelante) y, por la otra, hacer una selección con algunas de las mejores directoras de cine a nivel mundial.
Método utilizado para evaluar la brecha de género tanto en el mundo del cine como en el resto de producciones artísticas (series televisivas, etc.)
Para pasar el test tiene que haber, al menos, dos mujeres identificadas con nombre propio que hablen entre ellas de otra cosa que no sea sobre un hombre.
Películas que no cumplen con el párrafo anterior: Gladiator, El Gran Hotel Budapest, trilogía clásica de Star Wars, Los Vengadores, Piratas del Caribe, Cazafantasmas, X-Men, Toy Story, Reservoir Dogs, Regreso al futuro, Slumdog Millionaire, El Señor de los Anillos, Avatar, La red social…
Así pues, el cine, como tantos otros ámbitos de nuestra sociedad, ha estado centrado en una vision androcentrista que no refleja la realidad en términos de proporción de mujeres existentes.
La falta de inclusión es evidente (y alarmante) si tenemos en cuenta las cintas ganadoras en la categoría principal de los Premios más representativos del mundo: los Oscar.
El diagrama que os mostramos a continuación, que se hizo viral hace algunos años, nos muestra las diferentes cintas ganadoras en la categoría de mejor película (entre 1991 y 2016). Como podéis comprobar, no hay ninguna película en la cual las mujeres tengan más diálogo que los hombres. Es más, ni tan siquiera se acercan.
En 2017, la cinta ganadora en esta categoría (La forma del agua) estaba protagonizada por una mujer pero… ¡era muda! Al igual que ocurre con la figura de la mujer invisible, hay que revertir esta situación, dando voz y presencia a las mujeres, más allá de repartir galardones en sus específicas categorías.
En el listado, hay dos películas en las cuáles no encontramos diálogo representativo en el lado de la mujer. Una de ellas es La lista de Schindler y la otra En tierra hostil, precisamente la cinta con la que Kathryn Bigelow inauguró el palmarés femenino en la categoría de mejor dirección.
En las películas Disney, aunque buena parte de las protagonistas sean mujeres (principalmente princesas), nos encontramos con el mismo problema.
En películas como Mulan, Pocahontas o La Bella y la Bestia (con protagonismo femenino) el porcentaje de diálogo total de las mujeres es de un 23%, 24% y 29 % respectivamente.
Tan solo Del revés, Alicia en el país de las maravillas, Maléfica y Blancanieves y la leyenda del cazador contienen más de un 60 % de diálogos femeninos.
En el siguiente bloque hemos querido destacar algunas de las autoras más relevantes en la industria cinematográfica contemporánea. Con la idea de reflejar una mayor pluralidad, la selección recoge realizadoras de varios continentes. Más allá de recomendaros sus películas y poner sobre la mesa algún que otro dato de interés sobre su carrera, abrimos cada cajetín con sus propias palabras. La importancia de la voz, la importancia del relato. No están todas las que son, pero son todas las que están. Por supuesto, no podemos olvidarnos de las pioneras. Aquellas que, con su trabajo, fueron abriendo camino pese a encontrarse con todo tipo de adversidades. Nombres como los de Alice Guy (primera mujer directora), Germaine Dulac, Dorothy Arzner (única mujer directora en el Hollywood de los años treinta), Leni Riefenstahl (pese a su pasado vinculado con el partido nazi), Marguerite Duras, Maya Deren, Ida Lupino, Shirley Clarke, Agnès Varda, Vera Chytilová, Márta Mészáros, Liliana Cavani, Kira Muratova, Larisa Shepitko, Margarethe von Trotta, Claire Denis, Catherine Breillat, Agnieszka Holland, Marleen Gorris, Sally Potter, Chantal Akerman, Gillian Armstrong, Pilar Miró, Amy Heckerling o Clara Law deben permanecer en el recuerdo.
KATHRYN BIGELOW
“Debería haber más mujeres directoras, no hay conciencia de que esto sea posible”
Lugar de nacimiento:: San Carlos, California (Estados Unidos).
Edad:: 70 años
Dato de interés: Tanto En Tierra Hostil como La hora más oscura se basaron en una extensa investigación realizada por el periodista Mark Boal. El Gobierno de Estados Unidos demandó a la CIA por, supuestamente, permitir el acceso a información clasificada sobre la operación Bin Laden tanto a Boal como a Bigelow.
No os podéis perder… : Los viajeros de la noche, Le llaman Bodhi, Días extraños, Detroit.
¿Sabías qué…?: Primera mujer en hacerse con la estatuilla al mejor director en los Oscar. ¡¡Año 2009!!
ICÍAR BOLLAÍN
“La conciliación es un gran lastre para que haya más mujeres en el cine”
Lugar de nacimiento:: Madrid (España)
Edad:: 54 años
Dato de interés: Su cine se caracteriza por contar historias que conectan con el público. Persona comprometida socialmente que trata, con su obra, concienciar al espectador de diferentes problemáticas y posibilitar cambios sociales.
No os podéis perder… : Flores de otro mundo, También la lluvia, El olivo.
¿Sabías qué…?: Maixabel, su reciente aproximación al conflicto vasco, cuenta la historia real de Maixabel Lasa, viuda de Juan Mari Jauregui, y su relación con Ibon Etxezarreta, antiguo miembro de la banda terrorista ETA que acabó con su vida. Icíar Bollaín consiguió dos Goyas gracias a Te doy mis ojos.
MIRA NAIR
“Ante todo, soy una cineasta independiente”
Lugar de nacimiento:: Bhubaneshwar, Orissa (India)
Edad:: 64 años
Dato de interés: Nair rechazó una oferta para dirigir Harry Potter y la Orden del Phoenix (2007) reconociendo en Screen Magazine que “estoy mejor adaptada a las emociones, a los seres humanos y menos interesada en los efectos especiales.
No os podéis perder… : Salaam Bombay!, Mississippi Masala, La boda del monzón, El buen nombre, La reina de Katwe.
¿Sabías qué…?: Buena parte de su filmografía gira alrededor de la realidad migrante. Ha ganado tanto en el Festival de Cannes como en el de Venecia.
JANE CAMPION
“Negar la existencia de las directoras, como sospecho que está sucediendo… es negar la visión femenina”
Lugar de nacimiento:: Wellington (Nueva Zelanda)
Edad:: 67 años
Dato de interés: Primera mujer de la historia en ganar la Palma de Oro y segunda mujer en estar nominada al Oscar en la categoría de Mejor Director (El Piano, 1993).
No os podéis perder… : Sweetie, Un ángel en mi mesa, Retrato de una dama, Bright Star, El poder del perro.
¿Sabías qué…?: Ha representado como nadie la idea de mujeres impotentes por la hipocresía de su tiempo. Gracias a El poder del perro se convierte en la primera mujer que es nominada más de una vez en la categoría de mejor dirección.
SOFIA COPPOLA
“ El cine y cualquier arte consiste en confrontar puntos de vista, concepciones estéticas y opiniones diferentes”
Lugar de nacimiento:: Nueva York (Estados Unidos)
Edad:: 40 años
Dato de interés: Tras ser masacrada por su actuación en El Padrino III (dirigida por su padre, Francis Ford Coppola), Sofía dirigió su talento al otro lado de la cámara, y pronto estableció un estilo único con bandas sonoras de pop contemporáneo y personajes lacónicos.
No os podéis perder… : Las vírgenes suicidas, Lost in Translation, María Antonieta, Somewhere, La seducción.
¿Sabías qué…?: Primera mujer americana en ganar un galardón de mejor dirección en el Festival de Cannes. También cuenta con un León de Oro del Festival de Venecia.
LUCRECIA MARTEL
“Me interesa la religión católica porque ahí aprendí mi forma de pensar”
Lugar de nacimiento:: Salta (Argentina)
Edad:: 55 años
Dato de interés: El cine de Martel destaca por su extraordinaria atención al detalle. El sonido y la imagen es tan importante como el uso de los silencios.
No os podéis perder… : La niña santa, La mujer sin cabeza (La mujer rubia), Zama.
¿Sabías qué…?: Su primer largometraje, La ciénaga (2001), consiguió numerosos premios internacionales y supuso uno de los mayores logros del cine argentino contemporáneo.
MARJANE SATRAPI
“Si la mitad son mujeres, la mitad de las historias debería ser sobre ellas”
Lugar de nacimiento:: Rahst (Irán)
Edad:: 52 años
Dato de interés: En su primera aproximación al séptimo arte adaptó su cómic más popular, Persépolis, cinta de animación avalada por la crítica que cosechó nominaciones tanto en los Oscar como en los Globos de Oro.
No os podéis perder… : Pollo con ciruelas, The Voices, Madame Curie.
¿Sabías qué…?: En su primera aproximación al séptimo arte adaptó su cómic más popular, Persépolis, cinta de animación avalada por la crítica que cosechó nominaciones tanto en los Oscar como en los Globos de Oro.
CHLOE ZHAO
“Espero que esto sea solo el principio de un gran cambio en la Industria”
Lugar de nacimiento:: Pekín (China)
Edad:: 39 años
Dato de interés: Tras pasar su adolescencia en Brighton (Inglaterra), cursó el programa de dirección de cine en la Universidad de Nueva York. Su carácter nómada ha quedado plasmado en su obra en el que la soledad es un elemento clave.
No os podéis perder… : Songs my brothers taught me, The Rider, Eternals.
¿Sabías qué…?: En la última edición de los Oscar, su película Nomadland fue la gran triunfadora de la noche llevándose las estatuillas de mejor película y mejor dirección.
ISABEL COIXET
“Odio la palabra empoderamiento”
Lugar de nacimiento:: Barcelona (España)
Edad:: 61 años
Dato de interés: Una de nuestras cineastas más internacionales. Ha trabajado con gente como Tim Robbins, Juliette Binoche, Ben Kingsley, Rinko Kikuchi, Dennis Hopper, Mark Ruffalo, Sarah Polley…
No os podéis perder… : Cosas que nunca te dije, Mi vida sin mí, La vida secreta de las palabras, Elegy, La librería.
¿Sabías qué…?: Su estilo se caracteriza por ser intimista, sensible y profundo. Buscando conectar emocionalmente con el espectador a través de la soledad de sus propios personajes. Ha ganado la friolera de 8 premios Goya.
JULIA DUCOURNAU
“El éxito de las directoras de cine no puede ser una moda. ¡No somos las Spice Girls!”
Lugar de nacimiento:: París (Francia)
Edad:: 38 años
Dato de interés: Con solo dos largometrajes en su haber, Ducournau se ha convertido por méritos propios en uno de los nombres a seguir en el circuito europeo en los próximos años. Su carácter transgresor no da puntada sin hilo, utilizando elementos visuales potentes que incomoden al espectador. Ambas películas contienen un rico subtexto. No aptas para estómagos frágiles.
No os podéis perder… : Crudo.
¿Sabías qué…?: Con Titane se convirtió en la segunda mujer en conseguir la Palma de Oro en Cannes (tras Campion). Uno de los premios más polémicos en la historia del Festival.
AVA DUVERNAY
“No vemos cintas de fantasía a través de los ojos de una directora”
Lugar de nacimiento:: Los Ángeles, California (Estados Unidos)
Edad:: 49 años
Dato de interés: En 2012 ganó el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cine de Sundance con su segunda película Middle of Nowhere, siendo la primera mujer afroamericana en obtener ese galardón. Dos años más tarde también se convirtió en la primera mujer afroamericana en ser nominada a mejor película por Selma.
No os podéis perder… : Así nos ven, miniserie de Netflix basada en hechos reales en la cual DuVernay Mostró su compromiso con el activismo afroamericano. El 17 de este mismo mes estrena DMZ (ha dirigido el episodio piloto) en HBO Max, miniserie que adaptará el popular cómic del sello Vertigo.
¿Sabías qué…?: Un pliegue en el tiempo, de Disney, es el principal tropiezo de su carrera.
Los viajeros de la noche (K. Bigelow) en Movistar +.
En tierra hostil (K. Bigelow) en Amazon PRIME, HBO Max o Movistar +.
Detroit (K. Bigelow) en Rakuten TV.
Flores de otro mundo (I. Bollaín) en NETFLIX o FlixOlé.
Te doy mis ojos (I. Bollaín) en NETFLIX, HBO Max, Amazon PRIME o FlixOlé.
También la lluvia (I. Bollaín) en HBO Max, FILMIN o FlixOlé.
La reina de Katwe (M. Nair) en DISNEY +.
El piano (J. Campion) en Movistar +.
Retrato de una dama (J. Campion) en Movistar +.
Bright Star (J. Campion) en Amazon PRIME.
El poder del perro (J. Campion) en NETFLIX.
Lost in Translation (S. Coppola) en Amazon PRIME o Movistar +.
María Antonieta (S. Coppola) en Movistar +.
Somewhere (S. Coppola) en FILMIN.
La ciénaga (L. Martel) en FILMIN.
Zama (L. Martel) en FILMIN.
Persépolis (M. Satrapi) en Amazon PRIME, Movistar + o FILMIN.
Pollo con ciruelas (M. Satrapi) en FILMIN.
Madame Curie (M. Satrapi) en Movistar +.
The Rider (C. Zhao) en Amazon PRIME, HBO Max o FILMIN.
Nomadland (C. Zhao) en DISNEY +.
Eternals (C.Zhao) en DISNEY +.
Cosas que nunca te dije (I. Coixet) en NETFLIX, FlixOlé, Amazon PRIME o FILMIN.
La librería (I. Coixet) en NETFLIX.
Selma (A. DuVernay) en FILMIN.
Así nos ven –miniserie- (A. DuVernay) en NETFLIX.
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